Weiter ging es mit einer Reihe grandioser Neuentdeckungen: Die klassisch ausgebildete Londoner Vollblut-Sängerin Ala.ni, die bereits bei Gott und der Welt als Choristin hinter dem Mikro gestanden hat, bezeichnet ihren Stil als "Dark Disney". Das ist ein wenig irreführend, denn sie bedient sich der Stilistiken des Jazz und Gospel. Die etwas zu gute Laune, die sie mittels Grimassen, exaltierten Bewegungsanfällen und hypernergische Vortragsweise demonstrierte, war dann allerdings tatsächlich ziemlich Disney. Ziemlich ausgebufft ist allerdings ihr Gesangs-Stil und die Art, in der sie eigene oder fremde Kompositionen durch den harmonischen Wolf dreht: Auf eine solch innovative Art muss man jedenfalls erst mal eine Jimmy Webb-Komposition wie "Wichita Lineman" zerlegen können, um seinen Anspruch als Heißscheiß-Neuentdeckung Nachdruck zu verleihen. (Auch wenn da nicht jeder Ton gesessen haben mag.)

Jeder Ton sitzen tat dann allerdings bei dem Auftritt der jungen Australierin Kaity Dunstan, die sich merkwürdigerweise Cloves (Gewürznelken) nennt. Gerne - und nicht zu Unrecht - wird Cloves aufgrund ihres voluminösen und überraschend sonoren Timbres mit entsprechend agierenden Kolleginnen wie Fiona Apple (die sie auch selbst als Inspirationsquelle bezeichnet) oder Adele verglichen. Nur dass Cloves bestenfalls ein Drittel der Körpermasse Adeles zu bieten hat und dass sie es versteht, ihre Stimme auch in höheren Stimmlagen zu kontrollieren und effektiv zu steuern. Und - anders als viele Sanges-Kolleginnen (auch Adele!) - weiß Cloves, was ein guter Song ist, bzw. welche Songs zu ihrem Gesang passen. Schön, dass es Künstlerinnen wie Cloves gibt, die genau wissen, was sie tun, wie sie es machen müssen und die erkennbar aus den richtigen Gründen und mit erkennbarer Begeisterung Musik machen.

Der Kirchentag endete dann mit zwei speziellen Projekten: Die Haldern Veteranen This Is The Kit (hier die ganze Band unter Führung der Chefin Kate Stables) und Loney Dear (hier nur repräsentiert durch Frontmann Emil Svanängen) hatten ihr Programm unter tätiger Mithilfe des Arrangeurs und Komponisten André De Ridder aufgepimpt. André hatte den Kompositionen Stables und Svanängens wunderbar typische Streicher- und Bläserarrangements hinzugedichtet, die von den Musikern des Stargaze-Orchesters (und später Cantus Domus) mit dem üblichen Enthusiasmus dargeboten wurden und die den Songs ganze musikalische Dimensionen hinzuaddierten, die so vielleicht gar nicht systemimmanent erkennbar gewesen wären. Mit den typischen De Ridder-Stilmitteln (die im wesentlichen auf Elementen beruhen, die auf ein "o" enden - also z.B. Pizzicato, Martellato, Stakkato und in dem Fall sogar im wörtlichen Sinne Bel Canto) hatten die beiden Acts ein Szenario auf die Beine gestellt, wie es begeisternder und spannender kaum vorstellbar gewesen wäre. Tatsächlich hatte man als Zuhörer das Gefühl, aktiv an einer musikalischen Schnitzeljagd beteiligt zu sein, bei der man sich nie sicher sein konnte, was als nächstes passierte. Und Musiker, die vom eigenen Tun so begeistert sind wie die hier versammelten, muss man auch erst mal finden. Großartig.

Als das Programm in der Kirche zu Ende ging, hatte das auf der Hauptbühne und im Festivalzelt bereits begonnen. Dort spielte dann der junge Schwede Elias und zeigte, dass man mit einer richtigen Band im Hintergrund und zwei attraktiven Gospelsängerinnen zur Unterstützung auch als eher anämischer Wikingertyp durchaus so etwas wie Soul versprühen kann. Das war insofern eher überraschend, als dass sich Elias bislang eher immer als Soundfrickler zwischen Club-, R'n'B-, E-Pop und Jazz-Ästhetik präsentiert hatte. Sei es drum: Hier funktionierte das auch als Live-Act - auch mit Ausdruckstanz.

Ähnlich liegt der Fall bei dem Londoner Jack Garratt, der mit seiner irren One Man Show auf der Hauptbühne einen echtes Highlight im Programm darstellte. Denn: Auch Jack Garratt entspricht nicht unbedingt dem Bild, das man sich von einem reinrassigen Live-Musiker macht. Er begann seine Laufbahn als elektronischer Soundfrickler und DJ mit einem eher autistischen Live-Ansatz. Das hat sich inzwischen aber stark geändert. Angekündigt als Ein-Mann-Rock'n'Roller entfachte Garratt - hauptsächlich an seinem Drum-Kit, mit ein paar jazzigen Piano-Schlenkern und/oder -Samples und seiner E-Gitarre ein wahres Energie-Feuerwerk. In der Tat fürchtete man als Zuschauer fast um die Herzkapazität Garratts - doch der Mann scheint zu 90% aus Koffein und Adrenalin zu bestehen und powerte sein Ding gnadenlos durch. Das war stilistisch dann vielleicht nicht jedermanns Sache, aber anerkennend muss festgehalten werden, dass sich Garratt zumindest Gedanken über eine alternative Präsentation von Live-Musik gemacht hat.

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