Dass sich ein Kreis schließen würde, hatte es im Festival-Flyer geheißen - und das war so zu verstehen: Als Nils Koppruch weiland mit seiner Band Fink zum ersten Mal beim zweiten OBS auftrat, war das der Beginn einer langen Freundschaft, die auch noch andauerte, als Gisbert zum ersten Mal 2008 auf dem OBS auftrat. Auch zwischen Gisbert und Nils entwickelte sich eine solche Freundschaft, die schließlich zu dem gemeinsamen Projekt Kid Kopphausen führte, das tragischerweise durch Nils überraschenden Tod mitten in der ersten Tournee zum Ende kommen musste. Dieser Auftritt Gisberts war dann vor allen Dingen als Hommage an Nils Koppruch zu verstehen. "Gerne wäre ich zusammen mit Nils hier aufgetreten", meinte Gisbert z.B. einleitend - woraufhin dann jemand aus dem Publikum rief, dass Nils doch da sei. Und irgendwie schwebte dann auch der Geist Nils' durch die Gegend - dann auch musikalisch. Hier hatten sich die Musikanten übrigens einiges einfallen lassen und experimentierten mit Gitarren-Synthies und Effektpedalen, dass es eine reine Freude war. Dazu hatten sie die Bühne mit eigens angebrachten Leuchtröhren dekoriert und das Festival-Schwein auf eine sich drehende Disco-Kugel montiert. Das Publikum war jedenfalls begeistert von dem auch stimmungsmäßig sehr schönen Set des mittlerweile wohl OBS-süchtigen Liedermachers.
Einen größeren Kontrast (zu eigentlich auch allem anderen auf diesem Festival) hätte der Auftritt der hyperaktiven Spielkinder von Leoniden kaum darstellen können. Hier gab es weniger musikalisches als spastisches Gezappel zu bestaunen. Das war eine Art von Kinderkram, die selbst für die Kinder im Publikum zu kindisch erschien. (Diese schauten sich lieber die Charity Children an - dazu aber später mehr.) Unterhaltsam war das jedenfalls eigentlich nicht - eher nervig.
Vielleicht diente dieser Auftritt aber auch nur dazu, die Aufmerksamkeit des Publikums auf jenen Teil des kreativen Irrsinns zu leiten, der den Grat zwischen Genie und Wahnsinn in die eine oder andere Richtung ausschlagen lässt. Denn so ganz koscher war das, was Daniel Benjamin und seine Gattin Eleni Zafiriadou dann boten, nämlich auch nicht. Mit Spinett, Kesselpauke, Gong, Led Zeppelin-Gitarre und jubilierend kreischendem Sirenengesang entwarfen Sea + Air nämlich eine mystische Parallelwelt auf der OBS-Bühne. Anders als Leoniden boten Sea + Air allerdings - trotz aller spirituellen und konzeptionellen Eigenarten - musikalisch Ernstzunehmendes zwischen Folkpop, Prog, Grunge und Klassik. Und dann war da noch dieser trockene, anarchische Humor, mit dem Daniel zum Beispiel Stadienrock für einen geplanten Großauftritt übte und Gedichte als Ersatz für die eigene Bandwerbung vortrug: "Wir verändern die Welt mit unsren Songs und eurem Geld... und wenn der Tag sich dem Ende neigt, dann geht doch auf Facebook und liked". Das ist dann schon wieder hohe Kunst.
Wie zuvor schon Alice Phoebe Lou stellte sich auch der nächste Act, die multinationale Truppe Charity Children um das neuseeländische Exilanten-Pärchen Chloe Lower und Elliot McKee als eine Entdeckung heraus, die als Straßenmusikanten auf den Straßen Berlins aufgelesen worden waren. (Vielleicht ist das ja ein Weg aus der A&R-Krise.) Wo an gleicher Stelle zuletzt der Keston Cobblers Club mit einem ähnlichen Ansatz überzeugt hatte, legten die Charity Children noch mal eins drauf. Denn neben einer immens unterhaltsamen, handwerklich beeindruckend elaboriert dargebotenen, abwechslungsreich inszenierten Bühnenshow, boten die Charity Children vor allen Dingen eines: Großartige Songs. In der Tat gehörten die Nummern, die das Sextett aus dem Ärmel schüttelte, zum Besten, was das Festival zu bieten hatte. Insbesondere beeindruckend war dabei das Spektrum, das die Band abdeckte: Vom Liebeslied über Charakterstudien, Mörderballaden, Protestsongs, Pop bis hin zum Kinderlied hatten die Charity Children alles im Gepäck, was diesbezüglich glücklich macht. Damit aber noch nicht genug: Nach ihrem Gig auf der Hauptbühne legten die Charity Children in den folgenden zwei Umbaupausen zwei weitere Gigs auf der Minibühne hin, die zum Besten gehörten, was dort bislang geboten worden war. "In Berlin spielen wir jeden Sonntag acht Gigs", meinte Elliot McKee zum Publikum, "das ist ja hier so ähnlich." Hier versammelten sich dann übrigens auch die bereits angesprochenen Kinder, die dem bunten Treiben mit großer Begeisterung zuschauten. Die Charity Children schaffen es jedenfalls mühelos, alle Altersgruppen anzusprechen.
Derweil hatten sich auf der Mainstage die knorrigen Wood Brothers angeordnet. Chris und Oliver Wood gehören dabei zu jener Sorte Musikanten, die wohl alles schon gesehen, erlebt, getrunken und geraucht haben. Witzigerweise kamen die Brüder erst zusammen, nachdem sie zuvor 15 Jahren getrennt musikalische Erfahrungen gesammelt hatten. Das freilich merkt man dem Spektrum ihres Programmes dann bis heute deutlich an. Denn was die Herren - zusammen mit ihrem Drummer Jano Rix, der gelegentlich auch eine entkernte Gitarre namens "Shitar" als Percussion-Instrument missbrauchte - hier boten, ging weit über das vermutete Blues-Gedödel hinaus, das bei einem solchen Setting gerne des Öfteren entsteht. Neben Blues gab es Rockabilly, Rock'n'Roll, R'n'B, Swing, Folk und Klassik (jawoll: Chris Wood bearbeitete seinen Bass zuweilen virtuos wie ein Cello). Und während Oliver Wood mit schmerzverzerrtem Gesicht den Gitarrenhelden emulierte, lieferte sein Bruder Chris dazu Ausdruckstanz mit Basspartner. Das dann so dolle, dass er den Hals seines Instrumentes mit schwerem Gerät richten musste. "Das habe ich ja noch nie gemacht", rief er dem erstaunten Jano Rix zu.
Eine sehr schöne Überraschung bot dann der Auftritt von Sea Wolf, dem Projekt im den charismatischen Songschmied Alex Brown Church. Und zwar aus einem einfachen Grund: Sea Wolf trat in einer abgespeckten Form auf - ohne Drummer und Bassisten, aber mit der aparten Keyboarderin Lisa Fendelander. Normalerweise führt dies ja zu folkseliger Lagerfeuer-Romantik - jedoch entfalteten die Songs Churchens in diesem (irgendwie betont friedfertigen) Setting ihre majestätische Wirkung erst in voller Blüte. Das mag auch daran liegen, dass das Ganze vollkommen ohne Manierismen, Gesten und Sprüche auskam, sondern sich Church und Co. ganz als Botschafter ihres Materials begriffen. Emotional und atmosphärisch war da wirklich jeder Ton ein Genuss.
"Genuss" wäre nun nicht wirklich der richtige Begriff für das, was der folgende Act bot, gewesen. Kill It Kid standen schon mal auf einem OBS-Plakat - mussten dann aber kurzfristig absagen, weil sich Frontmann Chris Turpin eine Stimmbandentzündung zugezogen hatte. "Was mich nicht wundert, so wie der singt", meinte Rembert hierzu. Es ist nämlich so, dass die Briten den Blues mit der Muttermilch gefressen zu haben scheinen und diesen nun durch den Rockwolf wieder auswürgen. Kurzum: Es gab da die volle Dröhnung und mehr. Auf dem Papier wäre diese ultraharte Attacke auf alle Sinne eigentlich nix fürs OBS gewesen - doch es funktionierte prächtig. Und zwar aus mehreren Gründen: Kill It Kid sind eine ungemein sympathische Band, der die Begeisterung für das eigene Tun ebenso anzumerken ist, wie die allgemeine Freude an der Musik. Sängerin Stephanie Ward wandte sich etwa in passablem Deutsch an die Fans und auch Chris Turpin schien der Kontakt zum Publikum wichtig zu sein. Dann war da dieser unglaubliche Sound: Gewaltig, maßlos hart, und dennoch glasklar und erträglich. Wie man es z.B. hingekommen hatte, bei all dem Gedröhne und Gepoltere die Vocals (insbesondere Stephanies) so transparent in den Mittelpunkt zu stellen, ist schon ein wenig rätselhaft. Und dann war ja da ja noch die Musik: Von Grund auf vom Blues durchzogen, aber immer auch offen für Rock, Grunge und sogar Pop (wenn "Caroline" kein Hit ist, dann gibt es keine). Da war eigentlich stilistisch für fast jeden etwas dabei. Sogar eine akustische Einlage gab es - wie es sich gehört, im heimeligen Sonnenuntergang romantisch akzentuiert. So lässt man sich Blues und Hardrock denn auch gerne gefallen.
