Dass jeder einzelne der Songs auf dem Solo-Debüt der Ex-Goat Girl-Bassistin Naima Bock ein eigenes - und von den anderen vollkommen unterschiedliches - musikalisches Mäntelchen besitzt, liegt weniger daran, dass Naima sich nicht so recht entscheiden konnte, was sie als Solo-Künstlerin eigentlich machen wollte, sondern daran, dass sie von einer Vielzahl kultureller Referenzen (sie hat brasilianisch/griechische Roots) und künstlerischer Inspirationen leiten ließ. Außerdem nutzte sie die Auszeit nach ihrem Ausstieg bei Goat Girl und der einsetzenden Pandemie dafür, einen Gärtnereibetrieb zu gründen, Archäologie zu studieren und lernte Gitarre und Geige zu spielen.

Zusammen mit Produzent Joel Burton entwickelte sie in Dan Careys Speedy Wonderground-Studio ein Konzept, bei dem in Zusammenarbeit mit bis zu 30 beteiligten Musikern und einer Vielzahl von Stilen, Arrangements und Inszenierungen eine breite Palette von Möglichkeiten entstand, aus denen sich Naima jeweils das geeignete heraussucht. Dabei ist zweierlei bemerkenswert: Das klingt trotz allem niemals überfrachtet und indem sich Naima offen für alles zeigt, gibt es auch keinen bestimmte Richtung, die sie anstrebt. Naimas Songs sind also in gewissem Sinne ergebnisoffen. Zusammengehalten wird das zwischen den Extremen von Naimas klagendem, unaufgeregten Gesang. Zwischen psychedelischen Ambient-Drones, orchestralem Doom-Folk, schluffiger Jazz-Ballade, Glam- und Indie-Pop, Bossa Nova Folklore und klassischem britisch geprägtem, psychedelischem Folk zwischen Robert Wyatt und Vashti Bunyan ist da so ziemlich alles möglich - außer jener Art von Indie-Rock, den Goat Girl favorisierten übrigens.