Ziemlich lang haben sich die vier mit ihrer aktuellen Veröffentlichung Zeit gelassen und sind dabei merklich erwachsener geworden. Während das 99er Album "Passagen" noch ein sehr demokratisches Konzept verfolgte und die verschiedenen Instrumente gleichberechtigt nebeneinander stellte, versuchte man hier pointierter vorzugehen und Hierarchien zuzulassen. So werden die ziemlich melodiösen und unaufdringlichen Klangteppiche, die so typisch für den Sound der Monostars sind, neuerdings sozusagen auch von Solostimmen betreten. "Lenz und Mark haben viel alleine gefrickelt und programmiert und dadurch sind die Stücke nicht wie bei 'Passagen' von der Beteiligung der Personen her extrem ausgewogen." Entsprechend ist deutlich mehr Sampling und Sequencing zu hören, die freundlichen analogen Moogs, die auf "Passagen" noch für lustige Poppigkeit sorgten, sind sphärischeren digitalen Sounds gewichen und Gitarre, Baß, Schlagzeug und Stimme haben die Omnipräsenz vergangener Tage aufgegeben.

Was unverändert geblieben ist, ist die Art und Weise, wie die Monostars ihre Stücke schreiben - nämlich gemeinsam: Die Songs basieren auf Ideen, die beim Zusammenspiel im Übungsraum entstehen. "An diesen Grundtracks basteln dann alle dran rum. Es kommen zwar Songwriter-Sachen raus, aber im Prinzip entsteht alles durch eine eigene Dynamik", erklärt Graeser. Und so was braucht Muße. "Das wichtigste für die Platte war eigentlich, daß wir uns einen Harddiskrekorder angeschafft und dann beim Proben alles mitgeschnitten haben. Das Material kann man sich dann gleich anhören und vor allem wenn es gut ist, auch gleich weiterverwenden. Und so haben wir über zwei Jahre die Sachen gesammelt."

Die übrigen Lieder sind mit intelligenten deutschen Texten versehen, die dem Zuhörer den nötigen Spielraum lassen, selbst zum Protagonisten der inneren Handlung avancieren zu können. Wo andere die Stereotype zwischenmenschlicher Katastrophen und persönlicher Niederlagen herbeizitieren, gelingt das hier jedoch auf eine wesentlich dezentere Art und Weise. Ausgehend von distanzierten, fast sachlich-analytischen Betrachtungen der alltäglichen Umwelt des Großstadtbewohners, findet immer wieder eine Maßstabstransformation hin zum kleinteiligen, persönlichen statt, die neue Perspektiven eröffnet. Nicht umsonst tragen die Songs Titel wie "Aussichtsturm", "Luftbilder", oder "Peripherie". Wer das allerdings als Diskurspop bezeichnet, hat nichts verstanden oder alles mißverstanden (ist sowieso so'ne alberne Worthülse). Die Texte haben durchwegs sympathisch einfache Aussagen und wo sie politisch werden, entbehren sie nie der nötigen ironischen Distanz. "Hey, Hey Homeboy... meine Wurzeln vermißte ich nie / a man is not a tree."